カラーイラストの制作技術が中学生レベルから飛躍的に伸びた件

それはある日のこと…

 

表紙のデザイン練習をするにあたり、その素材として画面に映えそうな「銀髪ゴスロリ女子キャラ」を思いつきで描いてみた時のことです。

 

 

いえ、今の時代では中学生でもプロレベルの方たくさんいますが…

 

どう見ても、特に色の塗り方が自分の中学生の頃から進歩してない…

しかもこれ、６時間くらいかけてどうにか持ち直そうと試行錯誤した結果の出来だったので、本当に心折れました……(-_-;)

 

茶髪の子は描きなれてるからか、ここまで酷くないのに…

↓…と思ったけれど、ベタ塗り系だったからかも知れない( ﾟДﾟ)

 

銀髪キャラについて、多分生まれて初めて描いて色を塗った、ということもありますが

ローゼンメイデンという伝説のアニメを見ていた為、「ビジュアルのイメージは大体あるし、大丈夫だろう」などと甘く見ていた結果がこの大惨事です…

 

しかしこの後すぐ、さいとうなおきさんの「３日間上達法」に出会い一念発起。

 

そして1ヶ月ほど練習と線画の作成等を行った後、3ヶ月ぶりにこの「中学生レベルの塗り絵」をリベンジしてみることにしました。

 

ちなみに全く同じ線画です。

服のフリル部分は描き直しましたが…

はじめに　リメイクまでの道のり

次の章で具体的な作業内容についてご紹介する前に、簡単にリメイクまでに至った道のりをご紹介します。

 

半分以上の時間は「下準備」にかかってしまいましたが、一度やってしまえば今後この作業はほとんど必要ないかと思われます。

（もちろん定期的に見直しするのにこしたことはないですが）

道のりの内容

A〜下準備編〜

①さいとうなおきさんの「3日間上達法」を実践してみて少し自信をつけてみる。

 

 

②ピンタレスで自分が描きたい理想のイラスト＆写真をピン

 

 

③②で選んだ作品のどこに魅力を感じたか徹底研究

 

 

④②で選んだイラストの中から4点ほど選出➡︎模写して塗り方のコツを研究

 

 

B〜実践！絵のリベンジ開始〜

①構図決定＆明暗配色からやり直し➡︎カラーラフを仕上げる

 

 

②A④で模写した感覚＆学んだことを活かして色塗り︎ ➡︎ 一晩寝かせる

 

 

③↑②で描いたものを見直して気に入らないと思う点をメモ（iPad＆スマホ）

➡︎後で一気に修正（パソコン）

 

 

④ ③を何度か繰り返し、最後に今一度＜A③＞で書き出した「自分が良いと思う作品の条件」を満たしているか確認

 

 

これで完成しました！

A〜下準備編〜

①「3日間練習法」を実践

 

こちらについての「実際にやってみたレポ」はこちらの記事の通り。

 

 

 

さいとうなおきさんの動画講座でわかりやすく、詳しく超有料級な内容を紹介していただいています。

 

メンタルは確かに一時フルボッコな気持ちになりますが💦

自分自身で「研究して改善していけば、それなりに成長していける！」と確かに思えるようになります。

②ピンタレスで目標作品をピン収集

アプリのピンタレストを開いて、自分的に

「最高！こういうのを表現できるようになりたい‼」

と思うのを一通りピンしていきましょう。

 

 

↑過去記事でもご紹介しましたが、ピンタレストはまさしくアイデアを無限に膨らませてくれる宝庫です！

 

 

デッサンや描き方資料を探すのにも常日頃から重宝していました。

ただ、本当に無限に素晴らしい作品と出会えてしまうので、30分くらいにタイマーをかけて情報収集してください(⌒-⌒; )

本当にキリがなくなるので…

 

そして、集めたピンの中を︎見直して、特に

自分が表現したい作品はまさにこんな感じ！

と思えるものを選別してサブボードにまとめましょう。

③自分が良いと感じる作品の魅力を徹底研究！

 

先ほど②で集めた画像たちを今一度眺めて見ましょう。

 

画像が多数ある場合、なんとなくいくつかの系統に分けられるのではないかと思います。

研究する際にはある程度同じ系統の画像ごとにわけることで、よりその魅力を再発見できます。

 

どんな形でもかまいません！

種類別に分け、それぞれのどこに魅力を感じたか、徹底的に考えて文字に書き起こしてみましょう。

 

この時、

してみたりするとわかりやすいかもしれません。

 

 

などなど、思いついたことは片っ端からメモして、また改めてまとめてみてください。

④選んだイラストを徹底模写

 

②で選んだ画像の中から、特に「こんな風に描けるようになりたい」と思うものを4点ほど選出しましょう。

 

メディバンやクリスタの「線画抽出機能」などを利用しつつ、イラストの塗り部分を主に模写して塗り方のコツを研究します。

 

 

マツオヒロミさんのイラストなどを参考にして練習させていただきました。

画集も、ものすごく魅力的な作品がギュッと詰まっていて大変おすすめです！

B〜実践！絵のリベンジ開始〜

①構図決定＆明暗配色からやり直し➡︎カラーラフを仕上げる

 

構図については、だいたい真ん中、三角形にもなっていたので、元の構図をほぼそのまま活かす形にし、微調整しました。

 

 

線画もこのままですが、フリル部分だけ描き直しました。

もう開き直って手描きし直しました。

 

 

そして元のひどい出来イラストの明暗配色を確認…

 

ここから明暗配色をし直し完成。

その明暗配色を参考にカラーラフを仕上げました。

 

（かなり微妙ではありますが、この時の私の精一杯…↑）

 

面倒だったのでこの時はこのモノクロ配色の上にオーバーレイで色付け…

この方法で任意の色が上手くのせられない場合は別にレイヤーを加えてのせていきましょう。

②カラーラフを元にベース塗り ➡︎ ひとまず塗り完成 ➡ 一晩寝かせる

 

カラーラフを元にベース塗りをします。

 

 

肌色があまりにも死人のようだったので、結局全体に赤みを足しました💦

 

ベース塗りの後は今までどおり簡単に塗ってみて、その後はA④で模写した感覚＆学んだことを活かして細かい色塗りを行いました。

 

 

完成したら、改善点を冷静に見るためにも一晩寝かせます！

③見直して修正を繰り返す

 

前回の②↑で描いたものを見直して気に入らないと思う点をメモ（iPad＆スマホ）しましょう！

なのでテキストアプリ︎等にまとめて置いて、後で一気にパソコンで修正すると良いです。

④さらに改善

 

最後に今一度、A③で書き出した「自分が良いと思う作品の条件」を満たしているか確認してみましょう。

 

私は、何か足りない…と考えた結果、

 

と気付き、

A②で研究＆見つけたいくつかの技法から以下のことを付け足しました。

 

 

また見返してみて、特に違和感や改善点を思いつかなかったので、ひとまずこれにて完了しました！

まとめ

いかがでしたでしょうか。

今回はカラーイラストの塗り方改善の手順・方法について詳しくご紹介しました。

 

今まで一気に仕上げてはいまいちな完成具合で気に入らず、そのままボツにしてきましたが＜すぐにあきらめずに改善を重ねる＞ということが重要だな、と改めて感じました。

 

また、問題点を自力で見つける為にも、神絵師さんたちの絵を十分に研究して分析する力が非常に重要なんだな、と改めて痛感しました💦

 

もちろん十人十色のやり方があると思いますが、今現在

「どうにも自分なりの方法が思いつかない！」

という方へ、少しでも何かしらの参考になりましたら幸いです。